Artista - Pixies
Álbum - Doolittle
Ano de lançamento - 1989

Rock alternativo… A denominação era dada originalmente para bandas fora do mainstream, da grande indústria fonográfica. Hoje basta o moleque ter um cabelo parecido com um porco-espinho e unhas pintadas para ser denominado alternativo... O Pixies foi uma das primeiras bandas a serem chamadas de alternativa, e uma das que mais mereceram essa alcunha. A banda criou um som original, onde todos os instrumentos, em alguma música, desempenham o papel principal. Apesar de terem álbuns sensacionais, como Surfer Rosa e Bossanova, Doolittle é, sem dúvida, o melhor deles. Segundo o guitarrista Joey Santiago, um dos principais fatores para o disco ter se tornado um clássico foi o produtor Gil Norton. O processo de gravação com overdubs, gravações adicionais feitas umas sobre as outras, trouxe ao disco uma cara diferente dos outros lançados pela banda. A base rock and roll do Pixies é fantástica, unindo pegada e melodia com maestria. Você coloca o CD pra rodar, ou vinil para quem é mais das antigas, e, de cara, a baixista Kim Deal dispara as primeiras notas de Debaser. As guitarras entram, sem nenhuma conotação sexual, rasgando. O vocal de Black Francis é agressivo, como também pode ser doce e melódico. A batera de David Lovering é cheia de contratempos e criatividade. Joey Santiago dá o toque especial nas melodias, como solos e riffs muito bem encaixados em todas as músicas. Formada em Boston, Massachusetts em 1985, o grupo separou-se em 1993 e se reuniu novamente em 2004. O Pixies tocou no festival SWU, em Itu, no interior de São Paulo, agora no mês de outubro. A qualidade e o entrosamento da banda impressionaram tanto quanto o peso de Black Francis e Kim Deal. Os dois estão enormes, muito gordos. Claro que o tempo passa, para todos, mas não deixou de ser engraçado ver a silhueta dos dois. As letras do Pixies flertam com enredos sexuais, com um estilo surreal. Francis é fã do cineasta David Lynch. O descaso com o sucesso, um dos fatores que davam o rótulo de “alternativa” para uma banda, é notado numa declaração de Francis dada em 1989, “sou só um cara que desistiu da faculdade”. Algumas melodias doces como “Here comes your man” “Wave of mutilation” e “La La Love you” se contrapõe a verdadeiras porradas como “Debaser”, “Number 13 baby” e “Tame”. Doolittle é indispensável para um fã de boa música. Assim como toda a discografia do Pixies.

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Artista – Legião Urbana

Álbum – Dois

Ano de lançamento - 1986

Falar da Legião Urbana é falar sobre Renato Russo. Um dos poucos letristas do rock nacional que demonstrava conteúdo nas suas palavras, no seu pensamento, talvez o melhor deles, Renato tem, até hoje, uma legião de fãs, num trocadilho idiota. Mas a Legião não era só isso. A parte instrumental da banda era simples, mas muito bem construída. Dado Villa-Lobos, com um estilo a la Johnny Marr, guitarrista do The Smiths, tinha uma forma peculiar de tocar, encaixando dedilhados e harmônicos milimetricamente nas músicas. O baixista Renato Rocha e o baterista Marcelo Bonfá completavam a cozinha da banda, discreta, mas eficiente. No começo a banda se chamava “Aborto Elétrico”, e contava com Dinho Ouro-Preto, hoje vocalista do Capital Inicial. É impressionante a quantidade de boas bandas que a cidade de Brasília produziu no anos 80, a maioria com influências punk. Plebe Rude, Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Finis Africae e Detrito Federal são algumas delas. “Dois” foi um divisor de águas no rock brasileiro e vendeu mais de um milhão e duzentas mil cópias. O disco se chamaria Mitologia e Intuição, mas o nome acabou sendo vetado pela gravadora. Praticamente o álbum todo fez sucesso. Até músicas consideradas de difícil aceitação comercial, como “Eduardo e Mônica”, com suas letras quilométricas, caíram no gosto do público em geral. Ali também estão alguns dos hinos da geração 80, como “Tempo perdido”, “Quase sem querer” e “Índios”. Renato era um espírito inquieto. Seus romances homossexuais, seu envolvimento com álcool e drogas e seu temperamento difícil eram folclóricos. Filho de um diplomata, sempre teve gosto pela leitura. A sua forma de se comunicar através de suas letras era única. Qualquer pessoa que tenha mais de trinta anos possui uma história pra contar onde alguma música da Legião serviu como pano de fundo. Renato faleceu em 1996. A causa de sua morte nunca foi divulgada oficialmente, mas especula-se que ele tenha sido vítima da AIDS.



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Artista – Finis Africae
Álbum – Finis Africae
Ano de lançamento - 1987

“Pode ser que tua sombra deixe marcas no caminho, e o vestígio dos teus atos devolva aos fatos o fascínio...”
Vindo de Brasília, uma Meca de bandas fantásticas nos anos 80-90, com influências do rock inglês da época e letras inteligentes, cheias de metáforas, o Finis Africae durou pouco, mas deixou sua marca no rock brasileiro. Formada por Rodrigo Leitão na voz, Neto Pavanelli no baixo, José "Zezinho" Flores na guitarra, Ronaldo Pereira na bateria e Alexandre Saffi na guitarra, o Finis se tornou uma banda “cult”entre as pessoas que ouvem música fora das paradas de sucesso.
Em 1985 a banda participou de um "pau de sebo", uma coletânea da gravadora Sebo do Disco chamado Rumores, junto com as bandas Elite Sofisticada, Detrito Federal, uma das primeiras bandas punks do país, e a Escola de Escândalos, da vocalista paranaense Marielle Loyola, que depois faria parte das Volkanas, banda lendária do Heavy Metal brasileiro formada por mulheres. Marielle hoje trabalha na rádio Mundo Livre, em Curitiba, dando espaço para bandas locais e continua no mundo musical com a banda Cores D’ Flores.
O Finis gravou as músicas "Ética" e "Van Gogh". Acabaram sendo a banda de maior sucesso na coletânea, e, como prêmio, gravaram pelo mesmo selo o mini LP "Finis Africae". Em seguida mudaram-se para o Rio de Janeiro e desfrutaram o êxito de "Armadilha", que possibilitou a gravação do álbum Finis Africae, pela EMI. Novas gravações de "Armadilha", "Máquinas" e "Mentiras", além das novas "Ask the Dust" e "Deus Ateu" conseguiram alguma repercussão nas rádios. Musicalmente o disco é repleto de camadas de efeitos na guitarra, criando um ambiente etéreo. O vocal é empostado, grave, sem muitas afetações. O baixo faz linhas melódicas em quase todas as músicas, dando um tom particular às composições e a bateria é discreta deixando os devaneios para o baixo e as guitarras. Sua música de maior “sucesso” foi Armadilha, dos célebres versos “andando entre cacos, me sinto em pedaços, e até hoje não sei dizer se está tudo acabado...”
Para achar algum material do Finis hoje, o cidadão tem que ser persistente. Nos meados dos anos 80-90, para se conseguir um disco de uma boa banda fora da mídia, era preciso se tornar o chamado “rato de sebo”, ou seja, fuçar em todos os sebos disponíveis procurando seu Santo Graal, o disco da banda que só você conhecia, e te fazia ter orgulho disso. Hoje, apesar de a internet ter tornado mais fácil a vida de um apreciador de boa música, os sebos ainda sobrevivem e ainda é possível encontrar os mesmo discos dessa época, perdidos em meio às prateleiras empoeiradas.
A banda durou... Um disco. Em 1990 o grupo se desfez, voltando a se reunir apenas em 98, para shows no Rio e Brasília. Suficiente para deixar sua marca no rock tupiniquim e manter uma legião de fãs fiéis até hoje.

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Artista – Dio
Álbum – Holy Diver
Ano de lançamento - 1983

“Hoje meu coração se despedaçou, Ronnie faleceu às 07h45m de 16 de maio. Muitos amigos e familiares puderam se despedir antes de sua morte. Ronnie sabia o quanto era amado por todos vocês. Nós também agradecemos o amor e o apoio que todos vocês nos deram. Por favor, nos dêem alguns dias de privacidade para lidarmos com essa terrível perda. Saibam que ele os amava e sua música viverá para sempre”. Com essa mensagem publicada no site do cantor, a esposa e empresária de Ronnie James Dio, Wendy Dio, informou aos fãs de todo o mundo o falecimento do vocalista. O heavy metal perdeu sua melhor voz. Dio faleceu, vítima de câncer no estômago, essa doença maldita que ceifa vidas deste orbe sinistro há um século, sem cura, ou sem divulgação da cura, o que acho mais palpável. Há mais de 30 anos na estrada, Dio era respeitado não só por sua música, mas por sua simplicidade. Nascido em Portsmouth, nos Estados Unidos, ele começou a obter destaque em sua carreira no ELF, banda com influências de blues e rock. Dio cantou também no Rainbow, banda formada pelo genial Ritchie Blackmore, ex guitarrista do Deep Purple. Sua voz logo chamou a atenção do público, pela força fantástica que possuía. Apesar de ter, aproximadamente, 1.60 de altura, Dio tinha a voz de um gigante. Sua passagem pelo Black Sabbath rendeu o que muitos consideram os três melhores álbuns da banda: Dehumanizer, Mob Rules e o fantástico Heaven and Hell, além do disco ao vivo Live Evil. A união do peso do Sabbath, principalmente dos riffs de Tony Iommi, ao vocal poderoso de Dio era indescritível.


Em Curitiba, o mestre tocou três vezes. Estive presente no show de 1997 no Marumby Expocenter, onde Dio tocou ao lado de Bruce Dickinson e da banda de Jason Bonham, filho de John Bonham, ex baterista do Led Zeppelin, e em 2006, no Masterhall, na turnê de lançamento do disco Holy Diver Live, uma comemoração dos 23 anos de lançamento de Holy Diver. O show de 2006 foi no dia treze de setembro, três dias depois do aniversário de Dio. Um fã levou essa bandeira que está na foto com os dizeres "Happy Birthday Holy Dio". O cara se emocionou com o carinho dos fãs curitibanos. Posso dizer que foram dois dos melhores shows que já tive a oportunidade de ver. A presença de palco do baixinho era espetacular, dominando com simpatia o público, com gestos característicos como o “devil’s horn”, os “chifrinhos” que fazia com as mãos a cada música. Holy Diver foi lançado em 1983 e se tornou um clássico. Fora a conhecida genialidade vocal de Dio, chamado de “amígdalas de aço”, o disco trás uma banda recheada de feras. Vivian Campbell (ex Def Leppard e Whitesnake) nas guitarras, Vinny Apice na bateria e Jimmy Bain (ex Rainbow) no baixo. "Don’t talk to strangers" começa com um dedilhado envolvente na guitarra. O vocal de Dio entra quase de forma infantil na música, que de repente fica com um peso fantástico. É uma das melhores músicas da carreira do cara. “Caught in the middle” , “Straight through the heart”, “Shame on the night”, “Stand up and shout”, “Rainbow in the dark” e a faixa título, “Holy Diver”, são clássicos do heavy metal que permaneceram por quase 30 anos no repertório de Dio. Atualmente ele estava em turnê com o Heaven and Hell, banda formada com Tony Iommi na guitarra, Vinny Appice na bateria, Geezer Buttler no baixo e Dio nos vocais. Simplesmente o Black Sabbath, sem Ozzy Osbourne e o baterista Bill Ward. A banda se reuniu em 2007 para reviver os tempos do álbum Heaven and Hell, do Black Sabbath. Após uma bem sucedida turnê mundial, que passou pelo Brasil em 2009, eles lançaram um disco com músicas inéditas, The Devil You Know. Infelizmente a vida sempre nos prega peças que não podemos explicar. Num dos melhores momentos de sua brilhante carreira, Dio foi rapidamente consumido pela doença e retirado deste lugar sinistro que chamamos de mundo. Músicos que tiveram a honra de conviver com Dio estão divulgando notas de pesar em seus sites. Todos ressaltam a forma amável como ele tratava as pessoas, músicos, amigos ou desconhecidos. “Eu tive o privilégio de tocar com ele em um show em São Paulo, em 2006 ele me convidou para tocar Mob Rules, a última canção do show e com direito a um espaço para um solo! Eu nunca vou esquecer, foi um dos dias mais felizes da minha vida, apenas um mestre real pode ser tão amável”, declarou Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura. “Ronnie não foi apenas um vocalista incrivelmente talentoso, mas também uma pessoa maravilhosamente afável, inteligente e generosa e essa pessoa brilhou tanto em cima quanto fora do palco, deixando uma marca positiva em todos que entraram em contato com ele. O mundo perdeu um talento insubstituível e, em primeiro lugar, um dos melhores seres humanos que você poderia sempre querer conhecer” afirmaram os membros do Iron Maiden. O parceiro de tantos anos Tony Iommi, publicou uma nota falando da terrível perda.”Ontem meu querido amigo Ronnie James Dio morreu às 7h45 da manhã, horário de Los Angeles. Estou em choque total. Eu simplesmente não posso acreditar que ele se foi. Ronnie era uma das pessoas mais legais que eu já conheci. Tivemos alguns momentos fantásticos juntos. Ronnie amava o que fazia, compor músicas e cantar no palco. Ele amava tanto seus fãs. Ele era um homem amável e podia se colocar em segundo plano para ajudar aos outros. Eu posso dizer honestamente que verdadeiramente foi uma honra tocar ao seu lado todos estes anos. Sua música viverá para sempre. Temos muita consideração pela Wendy Dio, (esposa e empresária), que esteve com Ronnie até o final. Ele a amava muito. O homem com a voz mágica é uma estrela entre as estrelas, um profissional verdadeiro. Vou sentir muito a sua falta, meu querido amigo”. Como diz a letra de Heaven and Hell, um dos maiores clássicos do Sabbath e do heavy metal “Se isto parece ser real, é ilusão. Para cada momento da verdade, há confusão na vida”.
Rest in peace master Dio!

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Artista – U2
Álbum – Boy
Ano de lançamento - 1980

A década de 80 começava recheada de boas bandas. Joy Division, Talking Heads, The Clash. De Dublin, na Irlanda, cidade conhecida apenas pelos ataques sangrentos do I.R.A, (Exército Republicano Irlandês), e pelas brigas entre católicos e protestantes, uma obscura banda lançava o primeiro de uma série de álbuns que os tornaria um dos maiores grupos do mundo nas décadas seguintes.
Boy, lançado em 1980 pelo U2, unia o bom e velho rock and roll com a fúria punk da época. As guitarras cheias de delay e harmônicos de The Edge, estilo característico e inigualável, a voz juvenil, na época, de Bono Vox, o baixo marcado e simples de Adam Clayton e a bateria marcial de Larry Mullen Jr, já no primeiro disco mostravam um entrosamento e uma química própria das grandes bandas.
A capa mostra o menino Peter Radar, vizinho de Bono, e não trás nem o nome da banda nem do disco. I Will Follow abre o CD mostrando logo de cara o lado religioso da banda. A letra fala da relação com Deus, influência do país dos caras. Bono sempre foi meio mala em relação a esse lance de religião, forçando a barra de vez em quando. Ele mesmo declarou nos anos 90, que era meio demagogo, e que tinha se enchido de falar em nome de certas coisas, como religião e seu próprio país. Out of Control, Stories for Boys e The Eletric Co. são fantásticas. O trabalho instrumental é simples, indo direto ao assunto, ao que interessa, sem as firulas instrumentais intermináveis que tinham marcado o rock progressivo dos anos 70, e que tinha sido destruído pelo punk em 77.
Eles sempre estiveram envolvidos com questões mundiais, como a fome e a Aids. Em 1985, tocaram no Live Aid, um festival que reuniu as maiores bandas da época, como o Queen, com a grana sendo revertida para combater a fome na Etiópia.
O U2 manteve uma qualidade linear nos seus álbuns até Rattle and Hum, lançado em 1988. A partir daí a banda flertou com a música eletrônica, essa praga moderna, e acabou se perdendo um pouco em relação ao seu verdadeiro som.
Ao vivo eles são, junto com os Stones, as únicas grandes bandas de estádio que sobraram. Bandas de estádio são as aquelas que, diante do crescimento do rock no final dos anos 70, passaram a tocar em grandes arenas, pois lugares pequenos já não acomodavam seu público.
Confira alguns vídeos memoráveis dos caras, como o Live at The Red Rocks e Rattle and Hum. Ouvindo a discografia deles até 1988, no álbum Rattle and Hum, você estará com o melhor que o U2 produziu, em mais de 30 anos de carreira.

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Artista – Camisa de Vênus
Álbum – Batalhões de estranhos
Ano de lançamento - 1985

Rock and roll, da melhor qualidade, vindo da Bahia. Estranho? Se você está acostumado com axé, abadá ou Pitty é muito estranho.
Marcelo Nova é um daqueles caras que você adora ou odeia, não tem meio termo. Conhecido por sua língua afiada, dando opinião sobre tudo que lhe perguntam, e também sobre o que não lhe perguntam, Marcelo ficou conhecido por ser o vocal do Camisa de Vênus, banda que nos anos 80 foi um dos precursores do rock no país.
O segundo álbum da banda, Batalhões de estranhos, lançado em 1985, impressiona pela musicalidade e pela atitude dos caras. Reza a lenda que o nome da banda era considerado "indecente" pela sua gravadora, sendo assim a divulgação em rádio e televisão seria inviável. O Brasil estava recém saindo da ditadura militar e a censura ainda era muito comum na música. Diretores da gravadora Som Livre chamaram os membros da banda para uma reunião e “sugeriram” que mudassem de nome. Marcelo Nova disse que eles aceitavam a mudança e sugeriu que o novo nome de bate pronto: "capa de p...”. O Camisa de Vênus foi expulso da gravadora após essa reunião e seu disco retirado do catálogo da Som Livre. Por mais de um ano os caras ficaram sem gravadora. Esse era o espírito de Marcelo e do Camisa, o rock como diversão, sem frescuras nem papas na língua.
Batalhões de estranhos tem algumas das melhores músicas da história da banda. O hit Eu não matei Joana D’arc, Gothan City, um cover de Jard’s Macalé, Lena e outras pérolas. Talvez a melhor música do álbum seja Rostos e aeroportos. “Vou vestir a minha sombra, preciso me proteger. Eu sempre manegei bem as palavras, mas agora não sei o que dizer...”. Marcelo Nova, numa entrevista dada ao programa Showlivre, apresentado pelo vocalista da lendária banda punk paulista Inocentes, Clemente, declarou que a sua geração foi a última a se interessar por leitura. “Hoje os moleques querem escrever sobre as suas experiências, aí colocam três pode crer e dois tá ligado e acham que a música está pronta”. Sábias palavras...
Cantar “Oh Sílvia piranha...” ou gritar nos shows a frase que se tornou um lema da banda, “Bota pra f...”, numa época em que o país recém tinha reencontrado um pouco de liberdade de expressão, era o máximo para um jovem.
Se você está acostumado a ouvir a Penélope apresentando seus toscos programas na MTV, e não sabe que o pai dela é o Marcelo Nova, vocalista do Camisa de Vênus, vá atrás da banda do velho da beldade.
Você talvez se surpreenda ao descobrir que já houve rock de qualidade nesse país.

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Artista – Rob Halford
Álbum – Resurrection
Ano de lançamento - 2000

Metal God, deus do metal. O que dizer sobre um cara que leva esse adjetivo no nome?
Alguns vocalistas conseguem fazer até trabalhos melhores quando se desvinculam de suas bandas “oficiais”. Bruce Dickinson, do Iron Maiden, e Rob Halford, vocalista do Judas Priest, são dois exemplos disso.
Halford tem tanta “moral” e carisma no mundo do metal que nem quando assumiu sua homossexualidade os fãs o abandonaram. No mundo “metálico” isso é raro, pois os músicos do estilo estão sempre posando de durões rodeados de belos espécimes femininos...
Seu último álbum tinha sido Voyeurs, com a banda Two, uma parceria um tanto polêmica com Trent Reznor, do Nine Inch Nails, banda que mistura peso com música eletrônica num som caótico. A pergunta era se Halford estava desvirtuando seu som. Os fãs não gostaram muito dessa incursão pelo mundo eletrônico, parecia que o deus do metal estava se afastando de suas origens.
Depois do trabalho com o Two, Halford precisava renascer para os fãs do metal, digamos assim, e o fez com um álbum avassalador com um nome bem adequado, Resurrection. A capa mostra o deus do metal numa Harley Davidson, sua marca registrada nos shows do Judas Priest, onde entra no palco pilotando a própria.
Made in Hell, a segunda música do álbum fala de sua história como astro do metal, citando até o Brasil. “Eu levei o grito pelo mundo, de Londres à Los Angeles. Levei ao centro de Tóquio, explodiu o godzilla. E então o som da fúria foi de Sidney até o Brasil. Deixou os russos loucos porque eles nunca tiveram sua parte. O palco, as luzes e os amplificadores estão em chamas, veja-os queimar. De toda essa insanidade os deuses do metal vão retornar.”
The One You Love To Hate tem a participação especialíssima de Bruce Dickinson. Duas das melhores vozes do heavy metal juntas, fantástico.
O ponto alto do álbum é Silent Screams, que ao vivo se torna mais fantástica ainda. “Fecho meus olhos e um milhão de faces parecem em minha mente. Respire e encha minha alma perturbada com toda a humanidade, acabando com a dor. O homem de preto, eu estou retornando para lançar meu ódio maldito...”
Pouco depois do lançamento de Resurrection,, Halford tocou no Brasil, em sua primeira grande aparição depois da volta ao peso metálico. Sua apresentação no Rock In Rio 3, em 2001 na cidade do rock, no Rio de janeiro, foi sem sombra de dúvida a melhor do festival. Com uma banda fantástica e tocando com um peso fenomenal, Halford deixou o público boquiaberto. Vestido de couro dos pés a cabeça, Halford manteve-se impassível mesmo com 40 graus da noite carioca. Ao final, com uma bandeira do Brasil enrolada no pescoço, as mais de 100.000 pessoas cantaram em uníssono um dos hinos do metal, Breaking The Law, do Judas Priest.
Vida longa ao deus do metal.

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